粵樂風格
「硬弓」組合及風格
最早期的粵樂演奏大多是粵劇的拍和及其他說唱藝術如南音、粵謳，以及在紅白二事的場合出現，於當時多被稱為「粵調」。因應場合和功能，最早期的粵樂樂器配搭組合繁多，我們當代以它們的音色把這些樂器組合分類為「硬弓」組合。
竹韻小集二絃、提琴、月琴及小三弦組合
當中二絃、提琴、月琴及小三弦四件絃索樂器組合名為「清局」，而丘鶴儔於《絃歌必讀》對「絃索樂」有清晰地描述各樂器的分工：
我粵絃索，有二絃、三絃、提琴、月琴等。二絃名為頭架，無論所弄何調，必以二絃為首領，各絃名為下架。凡所弄之調，均聽頭架命令，隨而和之方合。
二絃為「頭架」，即是領導人物；提琴與二絃組成一對，作音域上的補充。三絃主管中低音區，音色結實、月琴則奏中高音區，音色具有張力和彈性。各樂器的音色質感各有不同，但只要取調一致，便可達到和合。
演奏亦會因應場合和需要加入笛子、喉管及嗩吶等吹口（吹管）樂器及/或加上打擊樂（鑼、鼓、鑔）作點板並名為「響局」。
當中有八種樂器混合而成的樂隊亦有「八音班」之稱。八音班於明末清初盛行於珠三角一帶，可謂粵樂的早期形式。據說於清朝咸豐四年粤劇被禁演期間，八音班用大、小嗩吶模仿平、子喉唱腔，以「奏」粤劇的方式代替粤劇演出。期後它常見於官府的公務活動及民間神誕打醮、紅白二事等場合，為粵樂硬弓的發展打下基礎。
竹韻小集二絃、提琴、月琴、小三弦、笛子、掌板、鑼、鑔八音組合
樂曲方面，據《絃歌必讀》所述， 最早期硬弓組合會演奏過場譜、小調譜、粵劇「板面」、「大調用連曲」及「班本之曲」等樂曲，另外加上具功能性的音樂。過場譜指戲棚音樂的一種，主要為戲台上各種過場表進行伴奏，是沒有唱詞的純器樂演奏；小調譜又稱外江小調，指由廣東以外地方隨劇團傳入的樂曲小調。因每支小調及過場曲都較為短小，並非似近代作品般有較長的篇幅。因此，如果此類樂曲需要作純器樂演奏時，常以串曲形式把同調的曲子連着演奏，稱之為「串譜」。而粵劇「板面」等曲為戲棚樂隊拍和粵劇用上的音樂；而功能性音樂即指在特定場合或儀式中會出現的，既是紅事音樂（婚宴/祝壽等喜慶音樂），亦是儀式音樂（白事中的開壇請神儀式中用到的音樂）。
硬弓四架頭《鳳凰台》
過場譜
演奏：陳啟謙（二絃）、楊健平（提琴）、陳思彤（月琴）、余穎嘉（小三絃）
2024年4月12日臺北市中山堂【2024臺北市傳統藝術季】「粵韻百年．絃歌不絕」音樂會演出實況。
「軟弓」組合及風格
二十世紀初，粵樂百花齊放。除了丘鶴儔在港活躍於出版事務外，居於廣州的粵樂洋琴一代宗師嚴老烈（約1850-1930）亦同時研究及擴展洋琴在粵樂演奏可能性。洋琴是外來樂器，源於波斯（今伊朗）。早期洋琴體積較小，帶兩排琴碼；因為呈梯形而且琴身帶有波浪，貌似蝴蝶，所以亦稱為「蝴蝶琴」。嚴老烈開創了不少竹法技巧，使洋琴演奏變化更加多端，同時亦創作及改編不少粵樂作品，以其改編作品最為聞名。而居於番禺沙灣的何氏，擅長琵琶彈奏以及改編古譜，以琵琶演奏粵樂，創立別樹一幟的粵樂琵琶風格，何氏門出多傑，其中以何柳堂（1874-1933）最為盛名。何柳堂早年居於沙灣，改編多首「祖傳秘譜」。後來移居到香港，於鍾聲慈善社教授琵琶。多首改編作品中，以琵琶演譯的《雨打芭蕉》聲形俱備。從清道光人招子庸的《粵謳》（1828）的琵琶圖例與120首粵謳譜詞及丘鶴儔《琴學新編（第一集）》（1920）揚琴圖例與粵謳和南譜譜詞可見，粵樂揚琴和琵琶也應用在廣府說唱藝術如南音、粵謳的拍和之中。
兩排碼揚琴（香港中文大學中國音樂資源中心藏）
四相十三品琵琶
至1920年代起的粵樂發展騰飛時期。二十年代起漸漸流行以「軟弓」演奏粵樂，即是以高胡為領奏，配以椰胡、揚琴、秦琴及簫等樂器。音色比「硬弓」組合截然不同，同時演奏方式亦轉花巧精緻，如加入換把及滑音等技法。雖然粵樂進入另一階段，但是早期以「硬弓」所演奏的曲調並沒有摒棄，而且更轉以當時所流行的「新樂器」演奏，效果理想，令古老曲調並沒有因硬弓樂器淡出舞台而失傳，反而以嶄新姿態呈現舞台。而粵樂作為中國音樂中最年輕的地方樂種，於動盪的十九世紀末冒起，除了承傳、革新粵地本土曲調，納鄰地之樂後粵化為已用亦是粵樂曲源之一。例如當代粵樂名曲《漢宮秋月》原來是取自崇明派琵琶曲古譜改編「粵化」而成。二十世紀初，粵港滬三地交流頻繁，人口隨着水上及陸上（火車等）交通日漸便利而更為流動，不少粵樂名家都曾旅居三地，加上媒體令音樂傳播更廣，使粵樂不單單於粵方言地區發展，更流行於上海一帶。當中，曾旅居於上海的粵樂名家呂文成大力促使粵樂於上海的流行和發展，曾以江南絲竹曲《三六板》以粵樂風格演奏，打破江南絲竹傳統上只用一個把位演奏的手法，收納為粵樂《梅花三弄》。而在1934年丘鶴儔出版的《國樂新聲》突顯出粵樂而被一眾粵樂演奏家推舉成「國樂」，如同嶺南畫派般「國畫」的地位。丘氏更不再把戲棚音樂中的「過場譜」、「小調」等細分，索性把其歸類為「小曲」類，指出純器樂演奏之粵樂漸漸自成一格，脱離原來戲棚屬性。
竹韻小集高胡、椰胡、揚琴、秦琴及簫之當代軟弓組合
軟弓五架頭《連環扣》
雅樂名譜（嚴老烈編曲）
演奏：陳啟謙（高胡）、董芷菁（椰胡）、郭嘉瑩（揚琴）、陳思彤（秦琴）、朱國龍（簫）
2024年4月12日臺北市中山堂【2024臺北市傳統藝術季】「粵韻百年．絃歌不絕」音樂會演出實況。
西樂粵化的「精神音樂」及「跳舞音樂」
竹韻小集西樂組合
粵樂進入二十世紀三十年代初期，西化粵樂率先在香港出現。所謂西化粵樂，即是在粵樂創作中加入西方音樂元素，而西化粵樂先行者便是陳文達（1900-1982）。陳文達於香港長大，基於香港早年已經成為英國殖民地，文化和教育已經一定西化，正如黃志華先生在「顧嘉煇黎小田走不出陳文達籠罩」一文稱，於拔萃男書院畢業的陳文達是香港早期的「番書仔」。他的作品影響深遠，從粵劇配樂至當今流行曲都會出現他的作品或其影子。呂文成是此年代其中一名相當重要的人物。他除了是高胡、洋琴及木琴演奏家、更是位多產作曲家，他一生寫下作品百餘首，內容貼近生活，從活潑醒神至憂國憂民，更把木琴等西洋樂器加入到粵樂演奏中。1937年中國抗日戰爭爆發，呂文成曾寫下多首抗戰為題的作品，如《櫻花落》、《泣長城》、《齊破陣》等，以寄託國恨家愁之情。音樂在戰爭時期，能夠團結同一陣線的人民，亦能作為其中一種政治宣傳工具。
西樂組合《孔雀開屏》
何大傻曲
演奏：梁寶華教授（昔士）、楊健平（梵鈴）、陳思彤（士拉結他）、郭嘉瑩（披雅娜）、余穎嘉（班祖）、翟悅敏（西路風）、張朗軒（啫士鼓）
2024年4月12日臺北市中山堂【2024臺北市傳統藝術季】「粵韻百年．絃歌不絕」音樂會演出實況。
竹韻小集中西樂組合
接着將會有更多的西洋樂器加入；從木琴，到梵鈴（即小提琴）、昔士（即色士風）、昔士鼓（爵士鼓）及披雅娜（即鋼琴），這些樂器的加入正正體現到粵樂邁進輕音樂至精神音樂時期，即是粵樂四大天王（「梵鈴王」尹自重、「二胡王」呂文成、何大傻及程嶽威（前期）、何浪萍（後期））。所謂精神音樂，即是以中西樂器混合而成的音樂組合，包括梵鈴（粵樂小提琴）、昔士（爵士鼓）及色士（色士風）等樂器。其音樂風格類似西方爵士樂（jazz）及搖擺樂（swing），配上粵樂音調。演奏中強調即興演奏及幽默的舞台表演，藉此吸引觀眾目光。呂文成早年把木琴帶到粵樂演奏中，使粵樂突破原來的音聲規限，開拓了粵樂樂器的組合變化。三十年代中後期更常以中西混合的樂隊合奏，希望帶給觀眾音響和視覺的沖擊，在同一舞台體現到粵樂的多元化。
中西樂組合《餓馬搖鈴》
古調雅樂譜（何柳堂傳譜）
演奏：司徒紹（西路風）、黃金城（啫士鼓）、高秩群（長筒喉管）、杜泳（高胡）、何耿明（琵琶）、陳國輝（箏）、陳啟謙（高胡）、司徒健（椰胡）、何兆昌（笛子）、郭嘉瑩（揚琴）、關卓然（大阮）
2023年10月20日香港大會堂高座演奏廳
「絃歌不絕——香港粵樂風格傳承及實踐計劃發佈會暨示範講座」演出實況。
文字由董芷菁提供